Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen называют Страдиварисреди ведущих камерных оркестров мира. Это оркестр талантливейших ансамблистов, способных создавать мощную музыкальную энергию, но это еще и ансамбль солистов, каждый участник которого может выйти на авансцену и сыграть концерт для своего инструмента вместе с собственным оркестром. Именно с собственным, потому что это еще и оркестр антрепренеров, так как все оркестранты – партнеры не только на сцене, но и в земных финансовых делах, связанных с ежедневной жизнью коллектива.

Репертуар оркестра не имеет границ. И в музыке барокко, и в романтических прелестях, и в современных изысках его стилистическое чутье и исполнение блестящи! А проекты crossoverпридают его репертуару особенные яркие черты. Это, к примеру, выступления с клезмерским ансамблем WorldQuintet, с известным рижанам TurtleIslandStringQuartet, с Пером Арне Глорвигеном и его ансамблем Tangofor3...

Оркестр доставляет наслаждение публике не только в Glocke, центральном концертном зале Бремена, но и на Зальцбургском фестивале, на лондонских Променад-концертах, на Баховском фестивале в Лейпциге и Бетховенском фестивале в Бонне. В нынешнем августе к его европейским поклонникам прибавились слушатели знаменитых американских фестивалей TheMostlyMozartв Нью-Йорке и RaviniaFestivalв Чикаго.

Оркестром записано чрезвычайно много дисков для мировых звукозаписывающих компаний, таких, как DeutscheGrammophon, Teldec, VirginClassics, BMG, BerlinClassics, Decca,PentaTone. В планах оркестра – записать полное собрание симфоний Бетховена.

С 2004 года главой оркестра стал эстонский дирижер Пааво Ярви, старший сын Нееме Ярви, старший брат Кристьяна Ярви – представитель уникальной дирижерской династии, достойной быть занесенной в Книгу Гиннеса.

Пааво Ярви – ученик гениального Леонарда Бернстайна, он с 2001 года является художественным руководителем симфонического оркестра Цинциннати (США). Недавно он выступал со своим оркестром в бостонском SymphonyHall, в Центре Кеннеди (Вашингтон) и в Карнеги-Холле (Нью-Йорк). Также он сохранил пост художественного советника Эстонского Национального симфонического оркестра.

В нынешнее время Пааво Ярви – один из наиболее востребованных дирижеров. Стоит перечислить некоторые оркестры, с которыми он выступает – это впечатляет: лондонские Philharmonia, OrchestraoftheAgeofEnlightenment, LondonPhilharmonic, BBCPhilharmonic, LondonSymphonyOrchestra, филармонические оркестры Мюнхена, Чехии, Израиля, Санкт-Петербурга, Берлина, французские OrchestredeParis, OrchestrePhilharmoniquedeRadioFranceи OrchestreNationaldeFrance, итальянские AccademiaNazionalediSantaCecilia, FilarmonicadellaScalainMilan, RAITurin, MaggioMusicaleFiorentino, японский NHKTokyo, и еще AmsterdamConcertgebouwOrkest, WDRCologneи, наконец, симфонические оркестры Бостона, Детройта, Чикаго, Кливленда, Лос-Анжелоса, Вены, Сиднея...

Имя скрипачки Байбы Скриде стало известным во всем мире после ее победы на конкурсе Королевы Елизаветы в Брюсселе в 2001 году. Хотя на этом самом трудном скрипичном соревнованиирижане уже одержали победу в 1967 году (Филип Хиршхорн получил тогда первую премию, а Гидон Кремер – вторую), все же Grand Prix Байбы стал чудом.

Она играетвиртуозно, ясно, звучно, логично, проникновенно, иэти качества постоянно перечисляются, когда речь идет о ее призахна международных конкурсах в Гааге, Шентале, Харькове, Бухаресте,Гориции, Ганновере и на конкурсе Паганини...

 В 2002 году Байба Скриде окончила Высшую школу музыки и театра в Ростоке и сейчас играет на скрипке Страдивари Wilhelmj, которой без малого триста лет и которая после победы на конкурсе Королевы Елизаветы попала в ее распоряжение на четыре года. С 2001 года Байба Скриде является солисткой концертного агентства Hans Ulrich Schmid.

Она выступала в Испании, России, Швейцарии, Нидерландах, Чехии, Бельгии, США, а также побывала в Гонконге и на Тайване,в Париже и Пекине. В 2004 году она дебютировалана Зальцбургском фестивалес оркестром Mozarteum.

Летом 2004 года вышли ее два диска на фирме Sony.

В нынешнем сезоне Байба выступала с оркестром Хельсинкской филармонии и с CPEBachOrchestra, с филармоническими оркестрами Стокгольма и Тампере, с MalmöSymphony. В США она дебютировала с DetroitSymphonyпод управлением Нееме Ярви и с CincinnatiSymphonyпод управлением Пааво Ярви.

В концерте принимает участие и примадонна Инесса Галант – гордость латвийского вокального искусства и хозяйка фестиваля.

Первая симфония Бетховена – «детище  Рейна, поэма юности, улыбающейся своим мечтам. Она весела, полна томления, в ней чувствуется желание и надежда нравиться. Но в некоторых переходах во вступлении, в светотени некоторых сумрачных тонов, в фантастическом скерцо замечаешь – и с каким волнением! –взгляд будущего гения. Этоглаза дитяти Христа в «Святом семействе» Ботичелли, глаза ребенка, в которых, кажется, читаешь грядущую трагедию». ( Ромен Роллан)

Она написана в конце 1799 года. Первое исполнение состоялось в Вене 2 апреля 1800 года (дирижировал автор). Первая симфония – это юность Бетховена, еще не омраченная драматическими коллизиями жизни.

Четвертая симфония была создана Бетховеном после оперы «Фиделио», почти одновременно с Пятой симфонией. Однако, точное время ее написания не установлено. Предполагают, что она родилась в счастливое для композитора лето 1806 года, когда состоялась его помолвка с Терезой Брунсвик – «Бессмертной возлюбленной». В произведении нет трагических столкновений, характерных для Третьей или Пятой симфоний. Титанический Бетховен предстает перед нами примиренный с жизнью, ощутивший смысл жизни не только в напряженной борьбе, но и в радостном наслаждении, в светлом раздумье и веселой шутке. Симфония удивительно гармонична, главное ее настроение – романтическая мечтательность.